郭景恒很熟悉眼前的这位少年，右边脸颊有颗痣。立马想到了一个人，直接惊呼说道：“元标？”

“元虎，别看你年级比我大，但我入门比你早，你应该要叫我师兄。”

元标鼓着腮帮子，不满的翻白眼说道。

不满意郭景恒的叫法，端着师兄的架势，对着郭景恒说起了教。

“是吗？”郭景恒有些不确定。

“那是肯定，以大犯上，三毛在这里绝对会狠狠地揍你一顿。师父还会用鞭子抽你一顿。”

师父？三毛？

听着元标说出的两个人名，郭景恒脑海里冒出两个人的身影。一个终日背着双手，每天板着个脸，年近花甲的师父：于占元。

于占元，武术家，生于1905年的乱世中的京师顺天府。年轻时是京戏名伶，后赴香江后既台上唱戏又在银幕上演戏。创办：“华夏戏剧研究学院”，收徒众多，当红明星洪琻宝、程龙等。

于占元自己在电影业中成就很一般，但他所教导出来的徒弟。至今有数位仍是香江电影中的中流砥柱甚至佼佼者。包括他的女儿于素秋，在六十年代的《如来神掌》等作品当中便担任女主角。

于占元走出了他人生中重要一步，创办了“华夏戏剧研究学院”。学院名字虽然取得唬人，但要论规模在香江众多戏校中也只算得中等。校舍破败，条件简陋，而且于占元在香江也不是什么名流，办的也不是什么大的学校，因此并没有引起太大的反响。所幸于占元并未误人子弟，教得认真，陆陆续续也收到一些生源。像于素秋的老板、华南电影厂厂长洪仲豪看到孙子洪琻宝顽劣，就把洪琻宝送进了“华夏戏剧研究学院”。

“华夏戏剧学院”办学初衷并不打算往电影行送人，那时戏曲的市场还好，学校本意仍是教出出色的梨园子弟，因而照足了梨园规矩传统，严格治学。

好友关世良便建议于占元不妨让这些小徒弟到电影行锻炼锻炼。电影收入比较高，而且确实也需要一些小演员。于是，从60年代开始，一些小学员得以破例进到电影行拍戏。但没戏拍的日子，他们仍需要去荔园（不是梨园）等地表演戏曲。

1968年前后，随着戏曲的衰落。荔园跟着变样，“华夏戏剧学院”举步维艰。一些满师毕业的学员，纷纷跟韩英杰等前辈进了电影武行。而于占元觉得米国还有市场，于是带了另一批门生，远赴米国演出。

华夏戏剧研究学院也就此划上了一个句号。

这所当时普普通通并不出众的戏曲学校，现在看起来。简直就是香江电影业的“黄埔军校”，将帅辈出，深远影响了港片（特别是动作片）历史。

其实，和其他戏曲学校相比。华夏戏剧学院并没有什么优势。论出道时间，大家多是60年代混迹电影界的孩子；论电影圈的关系，粉家班有大明星陈宝珠、萧芳芳，林政英，东方戏剧学校有唐迪；论基本功，谁怕谁，谁又能比谁高一截……

但说到同气连枝团结互助，华夏戏剧学校却远胜其他学校一筹。当然，这一开始得益于他们有一个极具领袖气质的师兄洪琻宝，是他把众师兄弟团结在一起。有活一起干，有饭一起吃，慢慢打出来的天下。而到了程龙、元标、元魁、元桦等等人成名之后，元家班之间的相互合作，几十年依旧不断，都不是其他戏剧学校有的。

也因此，其他学校只是个别人脱颖而出，学校名字烟消云散，而华夏戏剧学校的“元家班”、“七小福”却常常是被作为一个集体提起。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术融合的产物。演员通过唱腔和高难度的技巧动作来表现人物思想感情、塑造人物，演绎古今历史人文典故。戏曲包含了声乐、表演美学等各种艺术表现形式，集“唱、做、念、打”于一体，学员要掌握跳跃、旋转、空翻、柔软、控制等高难度的技巧，还要练习吊嗓，吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵，小学员经过刻苦的磨练，打下了扎实的表演功底。