前奏布局开的空间，让听者瞬间置身于山水之间；而鼓声细节上的变化则让整首歌段落清晰：第一遍主歌的底鼓和军鼓都很轻，比较光滑，第二遍则换用了新的音色，慢慢增强到最后一段副歌；

合声的布局也让听者印象深刻，如副歌第一句的“落花雨”合声，中间的主唱其实是较为短促的，而左右和声的光滑与婉转，让人立刻记得这“落花雨”。

而整首歌最为震撼的就是最后一遍副歌！

人声、多层合声、电子乐器，古筝、笛子、二胡、三把失真吉他、鼓组、bass等等全盘托出，层峦叠嶂，情绪推进到最高处。

这一部分的音量比之前面有明显的提高，动态幅度很大，常规的流行乐混音绝不会这么处理，因为为了更加的商业化、适合在任何环境下播放，通常会制作出音量较为统一的音乐。

但正是这首歌特别的、大胆的处理，让我第一次听到这里的时候，只感觉头皮发麻、全身的毛孔都展开了！

唱法上也更有个人的风味。首先咬字更有味道，细节处见功力增长。

如“碑文完美”“江南烟雨”“花飞雨追”这些字唱出来举重若轻，仿佛一位局外人轻巧的给大家说一个小故事一般。

再如“石”板上，粗“袖”，那些细微的转音和滑音，恰到好处的天朝韵味，但绝不陷于油滑，这份分寸的拿捏必须赞一个。

声线上也能感受到变化，以往作品声线很细，一个小男生的声线。

这首歌的声线成长的更为厚实，唱法也更为诚恳和有说服力，我想这一部分除了归功于歌唱本身，也是因为年龄、阅历、情感的积淀吧。

任何的创作都是有创作背景的。

《静夜思》不可能创作于李白的家中；

《你是我的眼》也正是因为作者失明而使人更加动容。那么这首歌的创作背景是什么呢？

官方介绍稿里给出的答案：《山水之间》是秦飞在幽居之时的灵光闪现。

但这不是全部的创作背景，若只是这样，每年山山水水间不乏有很多音乐人，早就会有《山湖之间》《海水之间》的歌了。

在这样的背景下，作者看到满山的花随雨而落才会写下“落花雨”，才会产生在这山水之间“化浮萍躺湖心”的想法。

这首词个人认为达到没有一个字可以删减的地步，文白掺杂，自成一派，没有那些所谓天朝风的生硬的辞藻堆砌而让人摸不着头脑。

起始两句短短十余字便勾勒出两番截然不同的画面：刚还在称兄道弟，谈古论今，推杯换盏，壮志凌云，睡一觉起来就发现早已人走茶凉，昨晚的豪言却变成如今的笑谈。人生究竟何求？建功立业的意义真的很重要吗？寥寥两句便传达了避世高蹈的隐土态度…

“半生浮名只是虚妄”，拿了几个奖，得到多少否定，受到多少赞许和批评，人生短短数十年，老来回望，这又算得了什么呢？不如在这山水间，好好做个快活人。

远处眺望，湖畔上有一把红色的油纸伞。镜头扫向一旁，哦，原来是一位旅人为了折花，把伞丢下。而他却不知，采到了花，却淋湿了衣服。凡事都有代价。

花傲立风中，不染纤尘，但无奈烟雨纠缠，还是将花裹挟而下。多少人是如此浑然不觉就陷入情网呢？花飞雨追，这四个字写尽了痴男怨女情怨纠缠的尘世景象。

漫天的花瓣随雨落下，又落在了湖中，泛起一片片涟漪。我多想变成那湖心的浮萍，能年年月月和这些落花雨一起。这是字面的一层意思。有没有另一层，落花雨亦代表心中最好的女子，最好的爱，最好的回忆？

吃斋念佛，不一定是信仰，或许只是清心静心的方式。在这山水之间悠然自得。什么锦服华裳，奢华享受，已无兴趣再去追求。

一个人对着青山绿水弹琴，群山也以回音来回应着我的悲欢。终究是俗人凡胎，有着喜怒哀乐，有着忘不了的前尘往事。

既然泪如雨落。那这落4.0花雨也不是之前的落花雨了，在花里，雨里，泪里，晚风里……人和山水最终融为了一体。我在山水之间，山水在我心间。

总而言之，个人认为《山水之间》词曲制作唱都达到了秦飞个人的新高峰，实乃一位音乐人的心水之作，歌里的气象万千，作品里的气场是一般的小情小调不太好拿来比的。

这样的评价出现在网上的时候，当即就引起了不少的热议。

“或许秦飞所向往的也是这样山水之间的生活啊。”

不禁有人发出了这样的感慨。

“其实我们大多数人也都是理想着这样的生活。”

“山水田园，采菊东篱下，悠然见南山啊。.

第二百三十五章《三生三世枕上书》的片头和片尾曲

“不得了，不得了啊。”

导演惊喜的喊着。

“怎么了？”

何冏、黄雷、张紫枫和彭于焰都不解的看向导演。

只见导演在那又蹦又跳的。

直播间的人数一下子就就突破了三千万。

这是导演之前绝对没有想到的事情。

索然他知道秦飞的到来一定会给他带来惊喜。

可是导演怎么也没有想到这个惊喜居然会这么的大。

因为之前导演答应的事情，秦飞他们一行人倒是不用去摘香蕉了

倒是真正的做到可以在蘑菇屋里面休息。

“你是快要高考了吗？”

秦飞向张紫枫问了一句。

“啊，嗯，再过一个月就高考了。”

张紫枫慌忙的应答了一句。

“很辛苦吧。”

秦飞再次问道