你在意的，你曾经珍惜的，你曾经拯救的可能都要经由你的手，被你亲自所毁灭。

名为炎拳的恶魔回来了，他要夺走这个世界最后的希望。

那么，哪怕他是炎拳教所信奉的神，也要将其视为敌人。

抢走尤达的杀手部队大部分人自愿留下来为其他人断后。

在冰冷黑夜的森林之中，化身为炎拳的阿格尼行走着。

没有祝福能力的普通士兵纵使是手持枪械又怎能奈何得了不死和火焰加身的阿格尼呢？

森林中发生的战斗基本是一面倒的屠杀，没有任何人能阻挡阿格尼的脚步。

在巨大的实力差距面前，士兵绝望了。

有人掏枪自杀，先一步的了结的自己的生命。

有人仍旧在拼死反抗，虽然无济于事。

也有人放下了武器，跪倒在地，向着面前走来的，仿佛笼罩在火焰中的神祗祈求。

“神啊，求求你不要再前进了。”

“前面是村子，有着我的刚怀孕的妻子，我不想他们死。”

然而，对于士兵发自内心的对神的祈求，迎接他的却是火焰。

阿格尼决定要救尤达，哪怕是与自己曾经建立起的，分给他们自己的肉的村子为敌。

阿格尼曾经在利贺田的请求下，充当她电影中的主角。现在主角消失了，他化为了反派。

看到这里，伊大知刚的心情也忍不住低落了下来。

虽然为阿格尼的选择赶到激动，但是这种行为本身就是一场悲剧。

“每个人都怀揣着自己的正义性，却不得不在末日的这个舞台上上演着无解的悲剧。”

阿格尼曾经所创立，想要拯救的炎拳教最终又会被他所摧毁。曾经所做的一切仿佛都没有任何的意义。

这就是虚无主义的悲剧。

在伊大知刚眼里，雨别朝这个漫画家就是一个彻头彻底的悲剧爱好者。

虽然雨别朝自称为爱的战士，说创作的目的是为了通过作品散播爱和正义。

的确，这样说也没错。

雨别朝故事沉重的同时，往往也能够体现出一些爱的浪漫。

例如死笔中，夜神月的父亲为了正义冒死去电视台夺取录像带。

魔圆中，杏子同沙耶加一起赴死，晓美焰为了小圆无尽轮回。

再到刚刚，特纳放下仇恨挽回阿格尼。

这些爱与浪漫就仿佛苦涩咖啡上旋转的牛奶，一颗甜腻的方糖。但咖啡还是咖啡，放再多的糖也依旧会有苦涩，奶盖上是白色，但奶盖之下也依旧是黑色的。

先不管雨别朝曾经经历过什么，但有一点是可以确定的，那便是雨别朝的创作理念——宣扬一种病态美和悲剧美。

通过人气角色的抱憾死亡，人物去做某一件事而不尽如人意这种手法抒写悲剧的美感。

而病态则是通过展现世界观设定，人物行为逻辑等诸多方面去展现。

就连本该和这些沾不上边的王道少年漫画《电锯人》也深深的体现了这一点。

姬野、蕾塞、早川秋身死的悲剧。

世界观上，恶魔出现是常态。恶魔契约者每次使用能力都要支付代价这种设定。

这就是雨别朝多钟爱的“病态”和“悲剧”。

狂拽酷炫吊炸天的能力看似是“祝福”，实则是是“诅咒”。

在雨别朝的笔下，角色大多数以悲剧退场结尾，如夜神月和L，杏子和沙耶加。

世界观从一开始就充满绝望，不可阻挡的向毁灭的道路迈进，如炎拳和魔圆中孵化者所构筑的魔法少女体系。

这些都深刻的彰显雨别朝的这种不做人的创作理念。

炎拳更是将这种理念发扬到了极致。

炎拳就是个彻头彻底的悲剧故事。

拿阿格尼的三个身份来说。

对阿格尼来说，妹妹露娜死了就已经是个悲剧。

对炎拳来说，导演死了，虽然复仇了但却没得到满足，这也是和悲剧。

对大哥哥来说，与特纳他们决裂也是悲剧。

“说到底，阿格尼能在最后作出选择，愿意将自己的意志贯彻到底也算是不幸中的万幸，最好的悲剧了吧。”

看着画面中，已经来到了炎拳教，同之前自己的信徒桑大战三百回合的阿格尼，伊大知刚叹了一口气。

结局到现在已经没什么好说的了。

要么阿格尼死去，要么就依然行尸走肉的活着，将这个故事的悲剧贯彻始终。