“完美，可以说的上是绝对的完美了！”

“感觉这歌声一出来，就给人一种修身养性的感觉。”

“难怪，刚才秦飞哥哥说，很契合，果然很契合啊。”

“太好听了这首歌，可是为什么我的专辑还没有到啊！”

“我的也是啊，这发货速度太慢了呀！”

“我的专辑刚好到了，我要重复去听这首歌！”

与此同时蘑菇屋。

何冏、黄雷、彭宇常和张紫枫还有杨蜜和热芭，以及在场的工作人员

都好一会才从歌曲的意境中苏醒过来。

这首歌的音乐空灵干太过强烈。

夸张的说，真的有一种清洗灵魂的感觉。

所以，在这样的感觉中，他们也是沉浸了许久才回过神来。“不知道为什么感觉听完歌之后，整个人都轻松了许多。”

彭宇常动了动自己的胳膊。

他说完，何冏和黄雷都看向了他。

原来不知彭宇常有这样的感觉，他们也都有专业的感觉。

“这也太神奇了吧。”

黄雷惊呼道。

秦飞笑了笑，其实他自己也都不明白。

或许是所谓的心理作用吧，毕竟这首歌确实能够使人放松O网上甚至有人这么评价这首歌。

“这首山水之间，每一件天朝乐器的特色、每一个细微的转音和气声、每一层合声都展现得淋漓尽致，高低中频响的完美衔接，宽阔的声场，还有最后一遍副歌的震撼力。

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这样高水准的制作，真的无法想象是出自内地音乐人之手，而且还是演唱者、词曲作者本人。

这不得不让我重新审视这位音乐人，写点东西出来分享。”

“还是先说编曲制作和音响效果吧，毕竟这是我最在意的部分。

这首歌秦飞亲自编曲，原以为现在的歌手能懂编曲就不错了，但达到像这样级别的出手真的出乎意料。

配器丰富但纹丝不乱、保持简约质感，氛围营造贴切，古典乐器和流行电子乐器完美融合，毫无违和之感，关键是还有技术性的突破和一些让人记忆深刻的亮点，我只能说这货在制作这首歌时大师附体了。

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时间有限，在很短的时间里研究了这首歌里乐器的选择和运用，和大家分享一下，欢迎乐迷朋友指正交流。”

“古筝几乎贯穿整首歌。

作为天朝民族乐器之一，古筝的演奏技巧比较丰富，而且音色晶莹剔透，有让人一闻便清心的功效。

我揣测这就是作者选用古筝担当大梁的原因。

前奏古筝节奏较缓，细细铺陈，配上风雨雷声、山间鸟鸣以及竹笛，瞬间把听者从喧闹的现代都市带入空旷的山水之间。

印象中的古筝演奏就应当这样不急不缓，但第二遍副歌结束后的间奏，那一段行云流水般的古筝solo让我瞠目结舌，原来流行乐里还可以这样运用古筝？！

这样高难的古筝技巧不是应该出现在顶级的古筝专业赛事里吗？

而这一段酷炫到爆的古筝的加入，并非为炫技而来，它作为整首歌情绪的一个转换点，为之后情感迸发铺垫。

竹笛也是天朝民族乐器，相比古筝，竹笛则更加悠扬婉转，如前奏部分的笛声。

所以第一次的间奏以笛为主，古筝作为陪衬，这样的处理合乎感情的起承转合。

我想象了一下，如果把第二次间奏和第一次间奏的音乐对调，那就完全不对味了。”巾.

第二百三十四章采菊东篱下，悠然见南山

二胡的音色平时更多用在表现一些深沉、凄凉的情绪。

乍一看这首歌似乎并不悲痛，但实际上这首歌的内涵中就包含了一些压抑、追忆往事的情绪。

些许的二胡运用，更好去表达忧郁。

吉他作为西方乐器的代表，与天朝传统乐器的精彩结合，也是这首歌编曲的一大亮点。

从一开始的主歌开始，吉他的节奏形态和鼓组的律动相得益彰，让人听来非常的流行化。

在这首歌里融入很多rb弹法的滑音和装饰音，听来恰到好处，而“恰到好处”这一点特别难能可贵，因为大师出手一不小心就沦为油腔滑调和炫技。

比如“湖畔”至“理还乱”一段，吉他的加花和插音，听“三二零”起来却妙趣横生，与传统民乐珠联璧合，东西方交融。

只能说，编曲思路太赞，演奏也太赞，吉他的音色选择也赞。

至于其他没有演奏家实况演奏的乐器，则应该都是秦飞的电子编曲了。

鼓的设计，很多颇具奇幻质感的音色，层次丰富，亮点太多，感觉耳朵不够用了，需要更多时间去听出所有轨道。

这首歌在混音的处理上也是有想法且大胆的。