在她的心里，这篇作品完全是能够获得金赏的头名成绩的。

“只能说太可惜了....若是换作往届新人赏，《死后文》已经毫无悬念的拿到金赏了。”

植村紫菀忍不住在心中腹诽道。

PS1：今天可能只有这一更。

PS2：我这本小说是文艺复兴？题材有那么古老嘛...

PS3：感谢布丽塔德卡佩，乔零乔斯达，nanonano，痛苦面具老板的打赏。

第二十八章 还要考虑

漫画类的比赛，基本就是考察参赛作品的两个方面——画风和故事。

首先是画风。

画风是能够最直接体现漫画张力的部分。

人物、物品、环境背景种种要素相辅相成，缺一不可。其中包括着布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩se画中还包括对色彩，se调等其他方面的处理手法。

从画风可以直接看出一位漫画家的业务能力和专业水平。

其次是故事。

虽然故事放在了画风的后面，但实际上，在专业人士眼中，故事要比画风更加的重要。

故事是漫画的灵魂所在。画风可以被模仿可以被超越，但是故事却绝对无法仿造。

故事才是漫画的永远内核。

若说画风是一个人的外表的话，故事就是人的内涵。

俗话说的好，始于颜值，终于内涵。

画风好的作品或许能吸引人一时的眼球，但有趣的故事才是读者留下的根本原因。

新人赏的打分标准也是依托于故事比画风重要的原则。

总分一共是100分，画风占据其中三十分，而故事则占据七十分。

进行打分的评委一共有七位，四位编辑，三位业内的优秀漫画家。去掉最高分和最低分，然后采取平均值。

老实说，以‘故事’的成绩占据总分主体的评分规则，其中是有很大的浮动空间的。

毕竟，画风是直观的。优劣程度一眼能看出来。

但故事却是感观的。七个评委，萝卜青菜各有所爱。一个感人的爱情故事，一个精彩的悬疑故事，因为评委的倾向性不同，得到的成绩也会不同。

画风的成绩上，这篇《死后文》是当之无愧的第一。

就连作为这次评委之一，老牌漫画家，有着《白魂》、《鬼哭》等经典名作代表作的吉川平瞬都给出了超高的评价。称之为‘跨时代的画面风格。’

从漫画诞生之出，对于漫画美感的追求就从未停歇。

从三十年前，用画笔描绘简单的线条，单个图层，放在现在只能说是草稿的‘草稿式’漫画。到现在，线条开始变得丰富，画面也具备多个层次的漫画风格。

现在神奈国漫画市场流行的主要是两种风格。

一种是唯美的风格。

人物画的细细长长的，从人设上来看没什么特色，比较单一。基本是都是九头身，大眼睛，樱桃小嘴。

少女漫画类比较流行。

而另一种是写实的风格。这种风格的人物五官更加写实，人物的立体感更强（看阴影面积的分布）。

这种画风往往会带来一种更强烈的冲击感。因此也多是搭配的力量型人设，男性主角以肌肉男为主。（可以理解为北斗神拳、剑风传奇那种画风风格。）

写实风可谓是现在神奈国漫画领域乃至世界漫画领域的巅峰了。这类画风极其考虑漫画家的基本画工，对细节、信息的处理有着极高的要求。

“但是，在我看来，写实类画风已经到了一个瓶颈了。”

“一位的追求真实性，难道我们真的能用漫画平面作品超越真实存在的物体？”

“我始终觉得写实类画风应该具备现实和简单的统合美感，而这篇《死后文》的画风给了我当头棒喝。这正是我想要的东西。”

这是吉川平瞬的原话。

他对《死后文》的画风十分的满意，不仅是满意，而是赞叹。

人物立体感十足，阴影层次也有着非常优秀的表现。环境的绘画上无限接近于素描的那种真实风格。

但是最让他感到震撼的还是对于人物的处理，相交于一般的写实风格人物形象，坐着直接抛弃了对于肌肉、头发、皱褶等诸多细节的刻画，而是运用柔和的线条让立体的人物形象凸现一种唯美之感。

但相比于唯美风格，这样的画风的线条又更加的复杂和精彩。简而言之就是汲取了写实派风格的进化版本唯美风。

其实风间夕用的就是后世的经典日漫风，类似于《狂赌之渊》那般。毕竟看上去漂亮啊，精致的五官加上红润的嘴唇，带给读者一股甜而不腻的美感。

但在这个时代，这已经是属于跨时代，对其他漫画作品进行降维打击的漫画画风了。

“天才....”

当时第一次看《死后文》的时候，吉川平瞬的赞叹就没有停下过。

“这个雨别朝简直就是画漫画的天才。”